Den 16 april 2026 jubileerar Ernst Josephson 175 år, vilket uppmärksammas med en jubileumsutgåva av släktingen Per Josephsons samlade teckningar och texter.

Jag har arbetat med en serie teckningar och tillhörande texter som har sitt avstamp i Ernst Josephsons Sjukdomsteckningar.

Tunna streck på enkelt papper – egentligen alla lösa ark som personalen på Uppsala hospital kunde finna. Gamla reklamblad, uttjänta ekonomiark och baksidan på förra veckans lunchmeny dög väl när Ernsts penna arbetade maniskt över de tomma ytorna.

Den 29 december 1888 omhändertas konstnären Ernst Josephson av hospitalet i Uppsala och får diagnosen schizofreni. Personalen upptäcker tidigt att den intagne lugnar sig med pennan i hand och förser honom löpande med allehanda ark att fylla. Under sin sjukdomsperiod utför Ernst flera hundra teckningar som i dag utgör en ovärderlig del av svensk konsthistoria.

Jag har vuxit upp med dessa teckningar och för några år sedan påbörjade jag ett projekt där jag, på samma enkla papper och med lika tunn streckföring, fortsätter arbetet med sjukdomsteckningarna. Efter ett antal utställningar – senast på Opponentgalleriet i Stockholm – uppgår sviten nu till över hundra verk.

Från början var arbetet direkt kopplat till Ernst och hans mångfasetterade liv, för att under processens gång vidgas och omfatta hans samtida: Carl Larsson, Anders Zorn, August Strindberg och många fler. Teckningarna överblickar en av kultursveriges mest omvälvande perioder, då influenser från de sydliga konstmetropolerna väller in över gränsen, Opponenterna står på barrikaderna för att reformera den trötta konstakademien i Stockholm och självaste kung Oscar II utmanas i konstens namn. Slutet av 1800-talets vilda uppgörelse och frigörelse lade grunden för ett uppvaknande och en helt ny syn på konsten – ja, på hela kulturutövandet och även kulturkonsumtionen hos gemene man.

Jubileumsutgåvan, som lanseras på Ernsts 175-årsdag, ges ut av Gidlunds förlag. Gidlunds gav 1988 ut ett urval av Ernsts sjukdomsteckningar under benämningen Andeprotokollen. Boken, med titeln Vid himmelrikets portar, försågs med ett förord av Peter Cornell. Teckningarna är fullständigt unika i sin kombination av bild och text, och det är med stor betydelse för projektet att det även denna gång är Gidlunds som står bakom utgivningen.

Till jubileumsutgåvan har David Dunér, professor i idé- och lärdomshistoria, skrivit ett vindlande efterord. David är också Sveriges främsta Swedenborgkännare, vilket knyter an till sammanhanget då Emanuel Swedenborg spelade en central roll i Ernsts tankevärld under den kreativa sjukdomsperioden.

Jubileumsutgåvan, som lanseras den 16 april 2026, är numrerad och signerad och består kortfattat av 100 konsthistoriska ögonblick med fokus på det högoktaniga sena 1800-talet.

Drottning Kristina – Sveriges absolut mäktigaste och mest makalösa regent firar 400 år den 8 december 2026.

Konstutställning 8/12 2026 – 7/1 2027 Livrustkammaren, Stockholm

Drottning Kristina tog över kronan efter sin pappa, kung Gustav II Adolf, som stupade i Lützen 1632, och Kristina tillträdde som regent när hon blev myndig 1644. Sverige var då på toppen av sin stormaktstid, och vid den Westfaliska freden 1648 är Kristina den ledande regent som går segrande ur det trettioåriga kriget. År 1654 abdikerade Kristina, till de samlades bestörtning, på Uppsala slott den 6 juni.

Snabbt lämnar hon landet och konverterar officiellt till katolicismen den 3 november 1655 i Innsbruck. Därefter fortsätter hon till Rom och gör offentlig entré den 23 december i staden till 200 000 människors jubel. Vid påvens bord, om än ett nedsänkt steg, intar Kristina sin måltid och drar sig tillbaka till sin tillfälliga bostad, ”Vindarnas torn”, i Vatikanen. Från Rom fortsätter Kristina sitt leverne som en egen hovstat inom staten, var hon än befinner sig. Ett fåtal utfall att återerövra en egen furstestat, som till exempel Neapel i samarbete med Frankrike, upptar Kristina en tid innan hon sakteligen släpper tankarna kring en ny krona. När hon den 16 april 1689 sluter ögonen och låter anden fly, har hon levt ett makalöst liv utan jämförelse.

När Kristina anländer till Rom har hon lämnat det liv som skavt henne bakom sig. Vid gränsen klipper hon av sig håret och förlitar sig till hoppet som ska följa henne resten av livet. Och så händer det som varit en av de tungt vägande anledningarna till abdikationen — kärleken. Nyårsafton 1655 följs hon uppmärksamt av Decio Azzolino (1623–1689), som då var trettiotvå år gammal. En yngling som snart kommer att göra kometkarriär inom Vatikanen och rekordung utnämnas till kardinal. Men där och då väcks en förbjuden kärlek som kommer att brinna långt efter de bådas bortgång 1689. I förtvivlan kommer kardinal Azzolino uthärda sju veckor och två dagar i detta liv, innan han och Kristina återförenas i evigheten.

Och det är detta liv — Kristina och Azzolinos vardagliga ögonblick — som utgör utställningens fundament. Korta små meddelanden som passerade dem emellan, likt dagens SMS, skickades med springare mellan respektive residens. Den uttråkade på en långdragen och knastrig förhandling, den andre i angelägna ekonomiska bekymmer — eller bara planerar morgondagens utflykt för att bese några skulpturer. Och aldrig var klockan för sent eller för tidigt för ett kort, längtande meddelande.

Livet rymmer bara en enda kärlek. Det är för kort för att man skulle få uppleva två.

Queen Christina – Sweden’s Most Powerful and Unparalleled Monarch Celebrates 400 Years on December 8, 2026

Art exhibition 8/12 2026 – 1/7 2027 The Royal Armoury at the Stockholm Royal Palace – Sweden

Queen Christina ascended the throne after her father, King Gustav II Adolf, fell at Lützen in 1632, taking her place as sovereign when she came of age in 1644. Sweden was then at the peak of its era as a great power, and at the Peace of Westphalia in 1648, Christina emerges as the leading ruler who walks victorious from the Thirty Years’ War. In 1654, to the astonishment of all gathered, she abdicated at Uppsala Castle on June 6.

Swiftly, she leaves her homeland and officially converts to Catholicism on November 3, 1655, in Innsbruck. She then continues to Rome, making a public entrance on December 23 to the jubilation of 200,000 people. At the Pope’s table, although seated a step below, Christina partakes in her meal and retreats to her temporary residence, the “Tower of the Winds,” within the Vatican. From Rome, Christina continues her life as a sovereign court within a state, wherever she may be. A few attempts to reclaim a principality, such as Naples in collaboration with France, occupy her for a time before she gradually lets go of thoughts of a new crown. When she closes her eyes on April 16, 1689, and lets her spirit fly, she has lived a life utterly unparalleled.

When Christina arrives in Rome, she leaves behind the life that has worn her down. At the border, she cuts her hair and entrusts herself to the hope that will follow her for the rest of her days. And then it happens — one of the most weighty reasons for her abdication: love. On New Year’s Eve 1655, she is attentively followed by Decio Azzolino (1623–1689), then thirty-two years old. A young man soon to make a comet-like career in the Vatican, astonishingly appointed cardinal at a record age. But at that moment, a forbidden love is sparked, destined to burn long after both have passed in 1689. In despair, Cardinal Azzolino endures seven weeks and two days in this life before he and Christina are reunited for eternity.

It is this life — the everyday moments shared between Christina and Azzolino — that forms the foundation of the exhibition. Short notes passed between them, like today’s text messages, delivered by couriers between their respective residences. One bored during a drawn-out and crackling negotiation, the other preoccupied with urgent financial matters, or merely planning tomorrow’s excursion to admire some sculptures. And never was the hour too late, nor too early, for a brief, longing message.

Life contains but a single love; it is too brief for one to experience a second.

Regina Cristina – La Sovrana Svedese Più Potente e Straordinaria Celebra i 400 Anni l’8 Dicembre 2026

Mostra d’arte 8/12 2026 – 7/1 2027 L’Armeria Reale presso il Palazzo Reale di Stoccolma – Svezia

La Regina Cristina salì al trono dopo la morte del padre, Re Gustavo II Adolfo, caduto a Lützen nel 1632, diventando sovrana a tutti gli effetti quando raggiunse la maggiore età nel 1644. La Svezia era allora al culmine della sua epoca di grande potenza, e alla Pace di Westfalia nel 1648, Cristina emerge come la regnante che esce vittoriosa dalla Guerra dei Trent’Anni. Nel 1654, con grande stupore di tutti i presenti, abdicò nella Castello di Uppsala il 6 giugno.

Rapidamente lascia il paese e si converte ufficialmente al Cattolicesimo il 3 novembre 1655 a Innsbruck. Poi prosegue verso Roma, facendo un ingresso trionfale il 23 dicembre tra l’entusiasmo di 200.000 persone. Al tavolo del Papa, pur seduta un gradino più in basso, Cristina partecipa al pasto e si ritira nella sua residenza temporanea, la “Torre dei Venti”, nel cuore del Vaticano. Da Roma, Cristina conduce la sua vita come una corte sovrana all’interno di uno stato, ovunque si trovi. Alcuni tentativi di riconquistare un principato, come Napoli in collaborazione con la Francia, occupano un periodo della sua esistenza, prima che lentamente abbandoni il pensiero di una nuova corona. Quando chiude gli occhi il 16 aprile 1689 e lascia volare il suo spirito, ha vissuto una vita davvero senza paragoni.

Quando Cristina arriva a Roma, lascia alle spalle la vita che l’ha logorata. Al confine, si taglia i capelli e si affida alla speranza che la accompagnerà per il resto dei suoi giorni. E allora accade — uno dei motivi più profondi della sua abdicazione: l’amore. La notte di Capodanno del 1655, viene attentamente seguita da Decio Azzolino (1623–1689), allora trentaduenne. Un giovane destinato a una carriera fulminea in Vaticano, nominato cardinale a un’età record. Ma in quel momento nasce un amore proibito, destinato a bruciare ben oltre la loro scomparsa nel 1689. In preda alla disperazione, il Cardinale Azzolino sopporta sette settimane e due giorni in questa vita prima di riunirsi a Cristina nell’eternità.

È questa vita — i momenti quotidiani condivisi tra Cristina e Azzolino — che costituisce il cuore della mostra. Brevi messaggi scambiati tra loro, come gli SMS di oggi, consegnati da corrieri tra le rispettive residenze. Uno annoiato durante una lunga e scricchiolante trattativa, l’altro immerso in urgenti questioni economiche, o semplicemente intento a pianificare l’escursione del giorno successivo per ammirare alcune sculture. E mai l’ora era troppo tardi, né troppo presto, per un breve messaggio pieno di desiderio.

La vita non concede che un solo amore; è troppo breve per viverne due.

KOMPOSITIONS – Konstutställning / kommande

I december 1911 publicerar konstnären Vasilij Kandinsky skriften ”Om det andliga i konsten” (Über das Geistige in der Kunst). Texten räknas som ett av den abstrakta konstens grundläggande teoretiska verk, där Kandinsky formulerar ett system för konstens uppbyggnad genom färg, ljud och den övergripande kompositionen.

I denna teori framträder triangeln som en bärande struktur – en andlig modell där bild, ljud och komposition samverkar. För Kandinsky är konsten inte ett avbildande medium, utan ett verktyg för inre rörelse och andlig fördjupning. Den blå färgen har en central roll, som bärare av det inåtriktade, det djupgående och det immateriella.

Kandinsky understryker att hans teorier inte kan vara slutgiltiga. Konsten måste vidareutvecklas och avtäckas över tid. Det är konstnärens uppgift att föra arbetet vidare.

I mitt konstprojekt Kompositions har jag arbetat vidare utifrån Kandinskys teorier. Triangeln, som konstnärligt fundament, har mer än hundra år senare förtätats och utvecklats. Den uppåtsträvande rörelse som bär Kandinskys system tar här ny form, och triangeln har blivit en pyramid, där bild, ljud, form och rörlig bild samlas i en övergripande komposition.

KOMPOSITIONS – Exposition d’art / à venir

En décembre 1911, l’artiste Vassily Kandinsky publie ”Du spirituel dans l’art” (Über das Geistige in der Kunst). Ce texte est considéré comme l’une des œuvres théoriques fondamentales de l’art abstrait, où Kandinsky expose un système pour la construction de l’art à travers la couleur, le son et la composition générale.

Dans cette théorie, le triangle apparaît comme une structure centrale – un modèle spirituel où image, son et composition interagissent. Pour Kandinsky, l’art n’est pas un simple reflet du monde, mais un instrument pour le mouvement intérieur et l’approfondissement spirituel. La couleur bleue y joue un rôle central, porteur de profondeur, de réflexion et d’immatériel.

Kandinsky souligne que ses théories ne peuvent être définitives. L’art doit se développer et se révéler au fil du temps. C’est à l’artiste de poursuivre ce travail.

Dans mon projet artistique Kompositions, j’ai travaillé à partir des théories de Kandinsky. Le triangle, en tant que fondement artistique, s’est densifié et développé plus de cent ans plus tard. Le mouvement ascendant qui soutient le système de Kandinsky prend ici une nouvelle forme, et le triangle devient une pyramide, où image, son, forme et image en mouvement se rejoignent dans une composition élargie.

SJUKDOMSTECKNINGAR mm. / Opponentgalleriet
100 teckningar 100 konsthistoriska ögonblick på Opponentgalleriet i Stockholm. Konstprojektet Sjukdomsteckningar som utgår från Ernst Josephsons sjukdomsperiod under slutet av 1800-talet växer löpande. I ett breddat utbud av teckningar syns Prins Eugens första möte med Ernst på Herr Jones grillrestaurang i Stockholm, problematiken kring att engagerar parisiskor som modeller inför en målarsession, när konstnärsvännerna inser att CF Hill fullständigt förlorat sig och beställer pariserblått för 3000 franc och mycket, mycket mer i utställningen Sjukdomsteckningar mm. Flera av teckningarna har dessutom förstärkts med korta filmklipp som redogör för innehållet i respektive teckning. Välkommen till Opponentgalleriet.

Kristina Augusta född 8 december 1626 i Stockholm, Sverige. Död 19 april 1689 i Rom, Italien. Drottning av Sverige 1632–1654, regeringsperiod 1644-1654. Drottning Kristina av Sverige abdikerade 1654 och slog sig sedan ned i Rom.

”Jag föddes fri och levde fri. Jag kommer att dö frigjord”

Drottning Kristina satte sin egen frihet främst och lät sig aldrig kuvas av normer eller intriger. Hon vurmade för kulturen och omgav sig med magnifika målningar, exklusiva boksamlingar och teaterkonstens förföriska miljö. Drottning Kristina var också mycket hästintresserad och hennes skicklighet i sadeln var vida omtalad. Den 23 december 1655 hyllas Drottning Kristina unisont av hela Rom när hon gör sin officiella entré ridande på en vit skimrande berberhäst.

Den franske konstnären Sébastien Bourdon (1616–1671) målade tavlan ”Drottning Kristina till häst” år 1653. Tavlan mäter 383x291cm och dess motiv är förlagan till skulpturen här på plats.

Plats: Gladers trappor Arsenalsgatan/Hvitfeldtsplatsen Göteborg

Läs invigningsartikel i Göteborgs-Posten här: Göteborgs Posten 20240906

SJUKDOMSTECKNINGAR / Galleri Backlund
Under sin sjukdomsperiod i slutet av 1800-talet tecknar Ernst Josephson ett dryga hundratal teckningar. På enkelt papper och med vibrerande streck, i möten med svunna vänner, fiender och livslånga kamratskap tecknar han sig ur schizofrenins absoluta djup. Jag har tagit dessa teckningar vidare och på Galleri Backlund i Göteborg visas ett 60-tal av dessa, på samma enkla papper och med blyerts förs projektet framåt i möten, kulturella hugskott och ögonblick i tiden.

I utställningen syns också porträtt, självporträtt och en remixad version av ett av Ernsts notstycken från 1872 (La Vie et la Guerre).

SJUKDOMSTECKNINGAR / La Vie et la Guerre
Under hela sitt liv skriver Ernst Josephson notstycken som han avser att använda i samband med olika uppsättningar på scen eller som fristående konsertverk, detta utan att han egentlig mening utövade något instrument eller hade någon skolning. Dock var uppväxthemmet välljudande av systrar och släktingar som med stor framgång lyfte felan. Släktingen Jacob Axel var musikdirektör i Uppsala och ingick i Jenny Linds vänskapskrets.
I stycket ”La Vie et la Guerre” som presenteras här har jag remixat och visualiserat ett notblad som Ernst med all sannolikhet skrev 1872 under en vistelse i Norge, Eggedal. Teckningarnas vibrerande streck och schizofrenins suggestiva kraft är genomgående i detta utförande som premiärvisas på Opponentgalleriet

Alla ljud är producerade i 3D vilket gör att lyssning med hörlurar ger bästa upplevelse.

I samband med att utställningen Sjukdomsteckningar öppnar den 9/9 bjuder vi på den officiella Lorentzon Digigraphen! Digigraphen kommer endast att vara tillgänglig under utställningsperioden. Klicka på länken och erhåll ditt unika exemplar!

Få din första Digigraph/NFT

Nu öppnar också utställningen Sjukdomsteckningar i Metaverse. Med generösa öppettider dygnet runt kan du i lugn och ro vandra runt i galleriet, ta konsten i beaktning och även handla din favoritdigigraph. Klicka på länken och känn dig varmt Välkommen!

Konstutställning Sjukdomsteckningar Metaverse

20% av all konstförsäljning går till Schizofreniförbundet

Sjukdomsteckningarna omnämns i DNs recension av Ernst Josephsonutställningen på Waldemarsudde: Josephsonutställning Waldemarsudde

SJUKDOMSTECKNINGAR

Den 29:e december 1888 omhändertas konstnären Ernst Josephson av hospitalet i Uppsala. Där får han diagnosen Schizofreni och stannar till den 15:e april 1889 då han på eget bevåg friskförklarar sig själv och tar tåget till Stockholm.

Under hela sin sjukdomsperiod tecknar han frenetiskt, något som tar fart redan under vistelsen på ön Bréhat utanför Bretagne 1887. Teckningarna är ofta utförda på enkelt papper i tusch eller blyerts/kol. Tunna, fragila linjer som binder samman figurer och skeenden i levande formationer. Antalet teckningar uppskattas till ett hundratal som kommer till under Ernsts penna i hans maniska tillstånd mellan 1887 till 1889.

Några år senare kommer Ernsts konstnärskamrat Georg Pauli erbjuda ett antal av dessa teckningar till Nationalmuseum i Stockholm men bemöts hyfsat hånfullt av den dåvarande chefen Gustaf Upmark. Han hänvisar till att pappret är av för enkel kvalitet och teckningarna ”vill han helst inte kommentera”.

Teckningarna består av tunna enkla streck där Ernst visualiserar starka motiv i de ”sjukdomssyner” som uppstår livs levande för konstnärens ansträngda sinne. Ofta undertecknar han sina alster med döda konstnärers namn som han för ivriga dialoger med, Rembrandt, Velazques, Swedenborg, Jenny Lind med många flera.

Enligt mitt tycke är teckningarna fantastiska och jag är allt annat än ensam. Teckningarna säljs alltjämt idag frekvent på de stora auktionshusen. Nyligen hade jag ett samtal med Åmells konsthandel på Birger Jarlsgatan där många av dessa försäljningar sker då en rolig anekdot dök upp. Ernsts återkommande tilltag att signera med andras namnteckningar har vållat en hel del problem, vilket resulterat i att dessa sjukdomsteckningar är ett av de mest förfalskade konstverken som florerar på marknaden.

Under konstprojektet 5xJosephson som jag genomförde 2021 dök dessa teckningar upp i olika sammanhang för att nu ta sin givna plats. På samma enkla papper, med förhoppningsvis lika känslofulla streck har jag tagit min släkting Ernsts teckningar vidare, tolkningar, fortsättningar och dialoger i blyerts: dock för enkelhetens skull endast signerade av mig.

Läs mer på: Sjukdomsteckningar / Enter Web3

Läs reportaget i tidningen Empati här: Empati Sjukdomsteckningar

Senaste numret av Tidningen Tecknaren skriver om konstprojektet Sjukdomsteckningar.

Ladda ned konstkatalogen: Sjukdomsteckningar Volym I

Den 15:e september 1885 slog Theodor Blanch upp portarna till sin konstsalong i Kungsträdgården. För andra gången samma år hade han bjudit in Opponenterna med Ernst Josephson i spetsen att uppvisa det moderna måleriet med influenser ifrån framförallt Paris. Uppståndelsen var stor och Stockholmspubliken köade i uppspelt förväntan.

Nu exakt 136 år senare så slår Theodor upp sina portar för den andra delen av konstprojektet 5xJosephson. Utställningen som går upp nu heter 5xJosephson&CO och är en fortsättning och djupdykning i de bekantskaper som gjordes i första delen.

5xJosephson&CO är en renodlad porträttutställning. Här presenteras 13 stycken av Sveriges absolut främsta kulturpersonligheter under ett 150-årigt tidspann. August Strindberg, Ingmar Bergman, de fem Josephsönerna och många fler finns på plats.

Samtliga porträtt är uppbyggda av ofärgat glas och glas med olika strukturer. I ljussättningen av tavlorna framträder ett suggestivt skuggspel från porträtten. Nya anleten uppstår på väggarna som speglar den avbildades underliggande egon, ibland kan man skymta ett flertal från en och samma person.

Hela utställningen stöttas av ett 3D-ljud som levandegör de närvarande i rummet. Även den här gången flödar champagnen och sin vana trogen utdelar Ernst Josephson en uppfostrande konstnärssmocka.

Välkommen till Blanchs Konstsalong i Kungsträdgården, Jussi Björlings allé 5.

Öppet: Måndag-Fredag:11-18 Lördag:11-17 Söndag:Endast bokningar

Se konstutställning 5xJosephson&CO i VR här:

Läs Dagens Nyheters konstrecension av konstutställningen 5xJosephson DN konstrecension 5xJosephson

Målningen har ett AR-lager vilket även fungerar i tidningsartikeln. Ladda ned appen ARTIVIVE och scanna målningen för att ta del av bonusmaterial.

För snart 150 år sedan rafsade Ernst ihop sina målarpinaler och stegade iväg mot Centralstationen i Stockholm. Det karga målarlivet och de ständiga konstnärsfejderna i huvudstaden gick hårt åt Opponenternas Fältherre, Ernst Josephson. Ett telegram från farbror Ludvig Josephson hade mer eller mindre anbefallt släktingen Ernst att omgående bege sig till Sveriges då konstnärligt framsida, Göteborg. Tillsammans med Ludvig träffar Ernst mecenatparet Fürstenberg som mer eller mindre kommer att försörja Ernst genom livets alla utförslöpor. I sällskapet kring Fürstenberg rör sig också den outtömligt rika redarfamiljen Dicksons. 

Under en blöt kväll öppnar James Fredrik Dickson lädret på vid gavel och inhandlar ett konstverk av den då uppburne konstnären Julius Kronberg. När tavlan väl ska hängas i paradvåningen på Stora Nygatan 7 i Göteborg uppdagas klavertrampet, även om taket avlägsnades skulle inte målningen få plats. Äntligen kommer den tidigare inhandlade halvön Tjolöholm söder om Göteborg till användning. Ett slott ska uppföras med de absolut senaste uppfinningarna, elektricitet, rundspolande duschar och en livsfarlig dammsugare som väger flera ton. Slottets raison d’être är målningen; Drottningen av Saba.

På första parkett befinner sig Ludvig och Ernst och gemensamt med mecenatfamiljerna beser de Tjolöholms marker, pekar, skissar och diskuterar det kommande slottets utformning. Givetvis passar de på att informera släktingen Erik Josephson om den kommande arkitekttävlingen.

Många månader senare sitter Ludvig och Ernst på cafe le Prince Racine i Paris och försöker förtvivlat sammanfoga spridda minnesbilder efter ett ihållande kalasande med Ludvigs bekanta, Divan, den gudomliga skådespelerskan Sarah Bernhardt när de nås av arkitektsläktingens framgångar. Erik vann tävlingen, prispeng och medalj vilket meddelades i rikspressen den 12 juni 1897. 

Långt senare traskar Erland Josephson i samma fotspår. Under sitt engagemang på Göteborgs stadsteater rör sig Erland och parhästen Ingmar Bergman upp och ned längs Avenyn. Utflykterna är många under det livslånga samtalet vännerna emellan och under besöken ute på Tjolöholm samlar de på sig interiöra detaljer som senare ringlar sig genom julfirandet i Ingmars hyllade livsepos Fanny&Alexander. 

Nu knappt 150 år senare sitter jag Per Josephson i mor Annas stuga, tjänstelängan som tillhör Tjolöholms slott. Solen har tappat taget om västsidan och trillat ned i gattet bakom slottet. I skymningen hör jag Vildhästars nöjda frustande och galloperande stamp när de rör sig fritt med saltvinden som väller in och sakta omsluter det magiska slottet. Efter att ha installerat en flock Vildhästskulpturer i slottsparken drar jag åter på mig mina enkla svarta gympaskor som bär spår efter mylla av allt grävande och beger mig upp längs den sprättande grusgången för en familjemiddag i slottssalens mjuka sken.

För snart 150 år sedan rafsade Ernst ihop sina målarpinaler och stegade iväg mot Centralstationen i Stockholm. Det karga målarlivet och de ständiga konstnärsfejderna i huvudstaden gick hårt åt Opponenternas Fältherre, Ernst Josephson. Ett telegram från farbror Ludvig Josephson hade mer eller mindre anbefallt släktingen Ernst att omgående bege sig till Sveriges då konstnärligt framsida, Göteborg. Tillsammans med Ludvig träffar Ernst mecenatparet Fürstenberg som mer eller mindre kommer att försörja Ernst genom livets alla utförslöpor. I sällskapet kring Fürstenberg rör sig också den outtömligt rika redarfamiljen Dicksons. 

Under en blöt kväll öppnar James Fredrik Dickson lädret på vid gavel och inhandlar ett konstverk av den då uppburne konstnären Julius Kronberg. När tavlan väl ska hängas i paradvåningen på Stora Nygatan 7 i Göteborg uppdagas klavertrampet, även om taket avlägsnades skulle inte målningen få plats. Äntligen kommer den tidigare inhandlade halvön Tjolöholm söder om Göteborg till användning. Ett slott ska uppföras med de absolut senaste uppfinningarna, elektricitet, rundspolande duschar och en livsfarlig dammsugare som väger flera ton. Slottets raison d’être är målningen; Drottningen av Saba.

På första parkett befinner sig Ludvig och Ernst och gemensamt med mecenatfamiljerna beser de Tjolöholms marker, pekar, skissar och diskuterar det kommande slottets utformning. Givetvis passar de på att informera släktingen Erik Josephson om den kommande arkitekttävlingen.

Många månader senare sitter Ludvig och Ernst på cafe le Prince Racine i Paris och försöker förtvivlat sammanfoga spridda minnesbilder efter ett ihållande kalasande med Ludvigs bekanta, Divan, den gudomliga skådespelerskan Sarah Bernhardt när de nås av arkitektsläktingens framgångar. Erik vann tävlingen, prispeng och medalj vilket meddelades i rikspressen den 12 juni 1897. 

Långt senare traskar Erland Josephson i samma fotspår. Under sitt engagemang på Göteborgs stadsteater rör sig Erland och parhästen Ingmar Bergman upp och ned längs Avenyn. Utflykterna är många under det livslånga samtalet vännerna emellan och under besöken ute på Tjolöholm samlar de på sig interiöra detaljer som senare ringlar sig genom julfirandet i Ingmars hyllade livsepos Fanny&Alexander. 

Nu knappt 150 år senare sitter jag Per Josephson i mor Annas stuga, tjänstelängan som tillhör Tjolöholms slott. Solen har tappat taget om västsidan och trillat ned i gattet bakom slottet. I skymningen hör jag Vildhästars nöjda frustande och galloperande stamp när de rör sig fritt med saltvinden som väller in och sakta omsluter det magiska slottet. Efter att ha installerat en flock Vildhästskulpturer i slottsparken drar jag åter på mig mina enkla svarta gympaskor som bär spår efter mylla av allt grävande och beger mig upp längs den sprättande grusgången för en familjemiddag i slottssalens mjuka sken.

Den 27 mars 1885 publicerar de rikstäckande tidskrifterna i Sverige Opponenternas upprop mot den etablerade konstscenen i Sverige. Konstakademin kritiseras kraftigt av de unga konststudenterna, deras ledare Fältherren, Ernst Josephson svingar vilt med sin pensel för att bereda väg för det nya måleriet. Tre dagar senare, den första april går Opponenternas stora konstutställning upp på Blanchs Konstsalong i Kungsträdgården. Salongen är supermodern  och attraherar stockholmarna som i långa köer väntar på att få ta del av det nya måleriet. Utställningen är en succé och Carl Larsson, Bruno Liljefors och Ernst Josephson m.fl. skördar stora framgångar.

136 år senare går den samlade utställningen 5xJosephson upp på exakt samma adress. Välkommen!

Utställningen 5xJosephson bygger på konstromanen med samma namn. Via länken kan du ladda ned den digitala versionen av konstromanen 5xJosephson samt utställningens konstkatalog. Konstroman&Konstkatalog

Flera av målningarna i utställningen 5xJosephson är förstärkta med AR (Augumented Reality). Ladda ned appen ARTVIVE till din telefon och ta del av extramaterialet (ljud&bild) genom att ”titta” på målningarna genom telefonen.

Se konstutställning 5xJosephson i VR här:

FAMILJEMIDDAG
5xJosephson samlade i Tjolöholms slottssal under den väl tilltagna målningen av Julius Kronberg ”Drottningen av Saba”
Ernst, Per, Erik, Ludvig & Erland Josephson

Per Josephson
Olja på duk
200x140cm

SOUNDTRACK/5xJosephson
Utställningen 5xJosephson är ljudsatt. Ett specialskrivet stycke i jazzens improvisatoriska anda, elektroniskt fundament och kletzmersamplingar. Orientaliska tongångar och den spirande spiritism som fascinerade och drog med sig Ernst Josephson ned i det förlorade mörkret under slutet av 1800-talet.

Kompositör & Live-elektronik: Thomas Wingren
Kontrabas: Robert Erlandsson
Klarinett: Peter Fredman
VJ: Carl Philip Dickman

Vildhästar:

De Blå Vildhästarna / Triptyk

De Blå Vildhästarna II 194x128cm Olja på duk
De Blå Vildhästarna 170x145cm Olja på duk
Den Blå Vildhästen 155x155cm Olja på duk

Besök Vildhästgalleriet på www.vildhästar.se

Välkommen in i Vildhästvärlden.

VILDHÄSTUTSTÄLLNING

27/11-12/12 2019
Galleri Jan Wallmark
Rådmansgatan 7 Stockholm

Öppettider:
Tis-Tors 12.30-17.30
Fre-Lör 12.00-16.00

VÄLKOMMEN!

VILDHÄSTUTSTÄLLNING

27/11-12/12 2019
Galleri Jan Wallmark
Rådmansgatan 7 Stockholm

Öppettider:
Tis-Tors 12.30-17.30
Fre-Lör 12.00-16.00

VÄLKOMMEN!

Vildhästar:

Idag har vildhästens existens näst intill utraderats. Det fria tänkandet, den spontana irrfärden, att röra sig med vinden har ramats in och slutits. De stora fälten, de oändliga vidderna där tankarna rör sig obehindrat krymper.

Vildhästserigrafier:

Nu finns tre stycken helt nya Vildhästserigrafier i kommande Vildhästserie. Uttrycket är en mixad och utvecklad variant av popkonstens ursprung.

I Vildhästserigrafierna syns Warhols stora kulörta färgfält, utstickande accenter och Lichtensteins signifikanta rastreringar. Motivets kraft och bildens perspektiv ger djup och rörelse när Vildhästen spränger fram ut ur sitt landskap.

Nu har Vildhästgalleriet öppnat, välkommen in i Vildhästvärlden på www.vildhästar.se

SOUNDSCAPE ORCHESTRA

The much awaited debut release of Soundscape Orchestra is finally here and it sounds and looks amazing. The release of this double vinyl on Swedish label Do Music Records is celebrated with a concert and an associated art exhibition.

SO’s playful futuristic electronic jazz has been making a buzz in the music community for a while and has got some rave reviews already. Swedish newspaper Dagens Nyheter wrote:

“Soundscape Orchestra succeeds with apparent modesty to crack one of the truly great nuts. Namely to incorporate new technology and bring jazz forward”

The release is a cooperation with internationally celebrated artist Per Josephson. His beautiful interpretations of the music with specific art pieces for all the compositions has brought this project to another level.

Release and Art exhibition at TAK Stockholm 3/10 19.00 Welcome!

• Thomas Wingren – live electronics, percussion
• Adam Forkelid – keyboards
• Anders Åstrand – vibraphone
• Peter Fredman – saxophones, clarinets, flute
• Calle Rasmusson – drums
• Per Josephson – art
• Soundscape Orchestra

Wimbledon 1980 Gentlemen’s Singles Final.

Björn Borg prevails in the four-hour final and wins his fifth singles title. This time against John McEnroe.

The match is a classic and is considered the greatest final in tennis history.

Björn Borg – John McEnroe 1-6, 7-5, 6-3, 6-7, 8-6

Gift to Wimbledon 150 years.

Boken, 3 Århundradets kulturkatastrof, sammanfattar och avslutar konstprojektet 3. 3 med sitt avstamp i Puccinis opera Il Trittico, därefter konstutställningen 3 och nu slutligen boken – 3 Århundradets kulturkatastrof.

Århundradets kulturkatastrof är ett faktum när Ringteater i Wien brinner ned till grunden torsdagen den 8:de december 1881. En förlupen applåd är gnistan när 449 gäster mister livet till maestro Arlecchinos framförande av Beethovens 5:e pianokonsert ”Emperor”, Kejsarkonserten.

La Belle Époques giganter, Sarah Bernhardt, Alphonse Mucha och Giacomo Puccini har större intressen i händelsen än vad som tidigare redovisats.

Boken, 3 Århundradets kulturkatastrof, sammanfogar det enorma pussel av detaljer, skeenden och händelser som till slut renderar i den fruktansvärda katastrof som kom att påverka resten av världens alla operahus.

Köp boken på Bokus

Boken, 3 Århundradets kulturkatastrof, sammanfattar och avslutar konstprojektet 3. 3 med sitt avstamp i Puccinis opera Il Trittico, därefter konstutställningen 3 och nu slutligen boken – 3 Århundradets kulturkatastrof.

Århundradets kulturkatastrof är ett faktum när Ringteater i Wien brinner ned till grunden torsdagen den 8:de december 1881. En förlupen applåd är gnistan när 449 gäster mister livet till maestro Arlecchinos framförande av Beethovens 5:e pianokonsert ”Emperor”, Kejsarkonserten.

La Belle Époques giganter, Sarah Bernhardt, Alphonse Mucha och Giacomo Puccini har större intressen i händelsen än vad som tidigare redovisats.

Boken, 3 Århundradets kulturkatastrof, sammanfogar det enorma pussel av detaljer, skeenden och händelser som till slut renderar i den fruktansvärda katastrof som kom att påverka resten av världens alla operahus.

Köp boken på Bokus

Utställning 3

Puccinis opera Il Trittico hade premiär den 14e december 1918 på Metropolitan i New York.

Il Trittico består av tre stycken vilt spretande enaktsoperor vilka jag stulit och gjort till mina.

24/11-3/12 klockan 12-18
Adress: Jakobs torg 3

Välkommen.

Fontänen
(ursprungligen latinets ”källa”)

Källan och mötesplatsen i den stora förvandlingen.
Det klara blå skjuter i höjden, kronan en kaskad av vatten.
Skimrande droppar sprider sig, faller, sjunker undan och liv!

Byggnadsställningsspira
På höjden, tvären och i krysslagda konstruktioner.
Omsluter och stöttar byggets ständigt skiftande karaktär.
Flexibel, slitstark och trofast, dygnets alla timmar och årets alla dagar.
Sol, regn, höststorm och vinterns mörka nätter står den alltid där, byggets bästa vän.

Se Fontänen här:

Se bygget av Fontänen här:

Triumf

Det finns odödliga segergester, kämpainsatser och tillfällen i sportens historia som är förevigade.

Nya gester föds i triumfens ögonblick.

Triumf är också ett kort komprimerat ögonblick av uppförsbackar, motstånd och att aldrig ge upp.

Haile Gebrselassie

10,000m final, OS i Sydney 2000

Haile höjer armarna i skyn efter en spurtduell med den återkommande kombatanten Paul Tergat.

Ögonblicket är en av Haile’s största triumfer i karriären.

Björn Borg

Wimbledon tennisfinal 1980

Björn avgör den fyra timmar långa finalen och vinner sin femte Wimbledontitel, den här gången mot John McEnroe.

Finalen är en klassiker och anses som den största matchen hittils i tennisens historia.

WHAAM!

I dagspress dök de första seriestripparna upp under slutet av 1800-talet. Vanligtvis veckans alla vardagar för att i söndagsbilagan synas över en hel sida och då i färg. En av de första superhjältarna i serieformat var stålmannen. 1938 visade han upp sig i första numret av Action Comics.

Intresset för den tecknade rutan har pendlat, komedi, äventyr, politik mm. Dock var det genren med superhjältar som snabbt blev det stora segmentet och är det definitivt idag.

Förutom sina övermänskliga färdigheter var de ofta en smula tafatta och handfallna i vardagen. Väl i sin svällande actionkostym blev de genast handfasta och skipade rättvisa varhelst det krävdes. Ofta slutade varje actionladdat äventyr med en uppmaning, tillrättavisning eller tänkvärd pekpinne. Sällan var det någon som gick åt och ofta syntes skurken slagen i väl överdimensionerade kedjor.

På senare tid, fram till idag, har de flesta, nya som gamla, superhjältar blivit mer hårdkokta. En svärta har sänkt sig över serielandskapet och även de mest ädla hjältarnas våld har eskalerat till mångas reaktion.

Idag härjar ett flertal actionhjältar med olika trikåer, uppdrag, svagheter och mål. En sak är dock säker, med dem in action ska varje skurkaktig tanke se sig om över axeln.

POW!

Litografierna: Evergreens, Stars&Stripes, Power of love, Supa Dupa Women Fly och B&W forever är tryckta hos Lindströms originallitografer, Stallarholmen.

Serierna är små och varierar men aldrig fler än 42 stycken av samma motiv. Alla litografierna är stämplade, numrerade och signerade på 300 grams Fabriano-papper.

WHAAM!

I dagspress dök de första seriestripparna upp under slutet av 1800-talet. Vanligtvis veckans alla vardagar för att i söndagsbilagan synas över en hel sida och då i färg. En av de första superhjältarna i serieformat var stålmannen. 1938 visade han upp sig i första numret av Action Comics.

Intresset för den tecknade rutan har pendlat, komedi, äventyr, politik mm. Dock var det genren med superhjältar som snabbt blev det stora segmentet och är det definitivt idag.

Förutom sina övermänskliga färdigheter var de ofta en smula tafatta och handfallna i vardagen. Väl i sin svällande actionkostym blev de genast handfasta och skipade rättvisa varhelst det krävdes. Ofta slutade varje actionladdat äventyr med en uppmaning, tillrättavisning eller tänkvärd pekpinne. Sällan var det någon som gick åt och ofta syntes skurken slagen i väl överdimensionerade kedjor.

På senare tid, fram till idag, har de flesta, nya som gamla, superhjältar blivit mer hårdkokta. En svärta har sänkt sig över serielandskapet och även de mest ädla hjältarnas våld har eskalerat till mångas reaktion.

Idag härjar ett flertal actionhjältar med olika trikåer, uppdrag, svagheter och mål. En sak är dock säker, med dem in action ska varje skurkaktig tanke se sig om över axeln.

POW!

Litografierna: Evergreens, Stars&Stripes, Power of love, Supa Dupa Women Fly och B&W forever är tryckta hos Lindströms originallitografer, Stallarholmen.

Serierna är små och varierar men aldrig fler än 42 stycken av samma motiv. Alla litografierna är stämplade, numrerade och signerade på 300 grams Fabriano-papper.

I afton dans…sista steget

Konstprojektet I afton dans går in i den fjärde och sista fasen med en samlingsutställning på Mood Stockholm.

Konstnären Per Josephson har under en längre period arbetat med dans utifrån Ettore Scolas film, I afton dans. Storfilmen som dansar sig genom det moderna Europas utveckling under en 50års-period. Utan dialog, endast guidad av respektive tidsepoks populära dansgenre.

Per Josephson har sin vana trogen stulit fritt. Denna gång dansanta karaktärer som gjort avtryck i tiden och fört dem samman till en sista dans. I en avlägsen skogsdunge med matta kulörta kulor ackompanjerat av ett sammansvetsat gäng och uppviglade toner.

En kväll och natt som kommer att fortsätta ljuda långt efter solens nyvakna strålar.

Sarah Bernhardt, Jane Avril, Fred&Rita och Michael Jackson är några av de namn som trängs på inbjudningslistan. Scenljuset vita kon är riktat och dansbanans nötta tiljor är bonade, välkommen!

I afton dans

Del I: Utställning, Skulptur — Kungsträdgården
Del II: Utställning, Glastryck — Galleri Ingela S
Del III: Utställning, Oljemålning — Miva Fine Art Gallery
Del IV: Utställning, Konstroman — Sergels torg

Utställningen I afton dans…sista steget: för samman alla tillfällen och avslöjar historien i konstromanen, I afton dans. Hur de alla håller samman och hittar sin partner i vimlet. Cancan och Flamenco i en ”pas de deux”, virvlande piruetter och den fulländade polskan på tre.

Per Josephson samlar på sig en massa bra saker, verktyg, dagsländor och historier.

År från Konstfack, Berghs och Biskops Arnös författarskola ger Per en spännvidd och tekniker att laborera fritt med i sitt konstnärskap. Först idén sedan en besatt fas av maniskt producerande, när resultatet pustar ut är Per redan på väg. Per är Maximalist.

I afton dans…sista steget

Konstprojektet I afton dans går in i den fjärde och sista fasen med en samlingsutställning på Mood Stockholm.

Konstnären Per Josephson har under en längre period arbetat med dans utifrån Ettore Scolas film, I afton dans. Storfilmen som dansar sig genom det moderna Europas utveckling under en 50års-period. Utan dialog, endast guidad av respektive tidsepoks populära dansgenre.

Per Josephson har sin vana trogen stulit fritt. Denna gång dansanta karaktärer som gjort avtryck i tiden och fört dem samman till en sista dans. I en avlägsen skogsdunge med matta kulörta kulor ackompanjerat av ett sammansvetsat gäng och uppviglade toner.

En kväll och natt som kommer att fortsätta ljuda långt efter solens nyvakna strålar.

Sarah Bernhardt, Jane Avril, Fred&Rita och Michael Jackson är några av de namn som trängs på inbjudningslistan. Scenljuset vita kon är riktat och dansbanans nötta tiljor är bonade, välkommen!

I afton dans

Del I: Utställning, Skulptur — Kungsträdgården
Del II: Utställning, Glastryck — Galleri Ingela S
Del III: Utställning, Oljemålning — Miva Fine Art Gallery
Del IV: Utställning, Konstroman — Sergels torg

Utställningen I afton dans…sista steget: för samman alla tillfällen och avslöjar historien i konstromanen, I afton dans. Hur de alla håller samman och hittar sin partner i vimlet. Cancan och Flamenco i en ”pas de deux”, virvlande piruetter och den fulländade polskan på tre.

Per Josephson samlar på sig en massa bra saker, verktyg, dagsländor och historier.

År från Konstfack, Berghs och Biskops Arnös författarskola ger Per en spännvidd och tekniker att laborera fritt med i sitt konstnärskap. Först idén sedan en besatt fas av maniskt producerande, när resultatet pustar ut är Per redan på väg. Per är Maximalist.

Idag har vildhästens existens nästintill utraderats. Det fria tänkandet, den spontana irrfärden, att röra sig med vinden har ramats in och slutits. De stora fälten, de oändliga vidderna där tankarna rör sig obehindrat krymper.

Utställningen består av en flock på tio vildhästar som rör sig fritt över de öppna markerna. Lugnt betande i skuggorna, i full galopp över ängen, utan ok, utan grimma endast med det fria sinnet som riktning.

Hästen i konsten har alltid haft en central position. De proportionerliga volymerna, rörelsen, människans behov och förströelse. Magritte’s ”Den förlorade Jockeyn”, Toulouse-Lautrec’s ”Jockeyn”, Franz Marc’s ”Blå hästar” som var grunden till sällskapet ”Den blå ryttaren” med bland annat Picasso, Kandinsky, Braque och Schönberg på hästryggen.

Vildhästarna är producerade i Corten och har antagit en fin brunröd rostton som vildhästarna behåller året om, oavsett grönbete eller vinterns karga tid.

One of the themes of the World Design Capital year is Open Helsinki, manifested in such values as openness, innovation, functionality, sustainability and cooperation. With these things in mind, Iittala contemplated its own interpretation of Helsinki. Swedish artist Per Josephson was invited to share his own story of Finnishness and our urban culture. The pixel collage on the HEL2012 series brings together elements which lie at the core of Finnishness. The collage creates a fresh impression at every look, as it teems with heroes, urban landmarks, events and cultural icons.

The HEL2012 series is produced on the shapes of the Aika series designed by Professor Heikki Orvola. It consists of a mug, plate, bowl, take away mug and espresso cup with saucer.

The products will only be available during the Design Capital year 2012.

Recycling artist

Per Josephson is a modern storyteller. He is known for art that travels in the digital world; he borrows, reuses and recycles materials, creating new and powerful visual entities. “I steal, sample, allow myself to be inspire by the great masters. This is the foundation of my art.

One of the themes of the World Design Capital year is Open Helsinki, manifested in such values as openness, innovation, functionality, sustainability and cooperation. With these things in mind, Iittala contemplated its own interpretation of Helsinki. Swedish artist Per Josephson was invited to share his own story of Finnishness and our urban culture. The pixel collage on the HEL2012 series brings together elements which lie at the core of Finnishness. The collage creates a fresh impression at every look, as it teems with heroes, urban landmarks, events and cultural icons.

The HEL2012 series is produced on the shapes of the Aika series designed by Professor Heikki Orvola. It consists of a mug, plate, bowl, take away mug and espresso cup with saucer.

The products will only be available during the Design Capital year 2012.

Recycling artist

Per Josephson is a modern storyteller. He is known for art that travels in the digital world; he borrows, reuses and recycles materials, creating new and powerful visual entities. “I steal, sample, allow myself to be inspire by the great masters. This is the foundation of my art.

Varje dag hörs färg, klar och stark, varje dag ett nytt lager. Om natten ljuder klang av färg, den täcker skavank den fyller vrå. Det blir aldrig tyst, färg väsnas så!

Så pågår det 24 timmar om dygnet, visst om natten en aning dunklare men det blir aldrig tyst och jag tycker om det, vill ha mer. Och det är något som är helt säkert, det kommer att bli mer, varje dag fylls rummet, det offentliga rummet, av oändligt med färger som pockar på uppmärksamhet, budskap, erbjudanden, val, och jag kan inte annat än tas av rytmen, inspireras och fylla på med vad jag själv har att säga.

När jag står mitt i allt detta väsen, kan små delar lägga sig på plats och bilda en historia, för att sekunden senare skingras, blandas, försvinna eller skapa något helt nytt.

I serien ”varje dag” visas 12 versioner, en massa myllrande historier, mina historier, påhittade och sanna. Och som tiden erbjuder stjäl jag och samplar skrupelfritt från konsthistorien för att väva dem samman.

Betrakta och låt referenserna i verken leda och skapa era egna historier, mina är bara en version av oändligt många, precis som i verkligheten, det som sker varje dag!